外界的反应,场内之人无从知晓。

酒店的宴会厅里,灯光依旧璀璨,记者会仍在有条不紊地继续。

被点到的《中国时报》记者站起身,语气诚恳,带着整个行业的困惑与期待:

“阿远,你这次在北美闯荡一圈,应该比任何人都更清楚那边的音乐生态。

从你的角度来看,我们华语音乐,和欧美音乐之间,到底有没有差距?”

事实上,如今整个华语乐坛心里都清楚,彼此之间确实存在差距。

可这差距究竟在哪,绝大多数人都说不出个所以然,只能含糊归于人家更厉害。

面对这个问题,陈致远没有打官腔,也没有说些云里雾里的场面话,而是如实地把自己的感受和想法说了出来:

“差距是有的。

欧美流行音乐起步比我们早了几十年,这份时间沉淀下来的工业厚度,不是轻易就能抹平的。”

“还有一点,是科技对流行音乐的支撑。

很多人以为,音乐嘛,有一把吉他,一副好嗓子就够了。

但现实并不是这样。

不管是电影,还是音乐,都和科技紧密相关。”

他顿了顿,继续说道:

“别的不提,就说制作设备。

你们都知道,我的作品里有R&B、电子舞曲,还有说唱。

这些风格,高度依赖专业的电子乐器、合成器、编曲软件和录音设备。

而这些东西,在我们华语乐坛,目前还欠缺很多。

不少尖端设备,我们这边甚至都没有,可在欧美,早已是行业标配。”

说到这里,陈致远索性给在场所有人普及了一段行业内幕:

“我相信很多人都听过,不少歌手发片时,宣传都会打上欧美金牌制作团队联手打造的口号。

其实,这些唱片之所以选择与欧美制作团队合作,主要目的就是借用他们的设备。

而科技产物嘛!很多时候也不是你买来设备就能用,还需要有会的人进行操作。

他们过去,其实就是请这些人帮他们操作设备。

所以,我们目前最欠缺的,其实还是设备与工业流程。”

“不瞒大家说,我自己在制作唱片时,也多次遇到过设备跟不上创作思路的情况,有些效果,在台湾本地根本做不出来,最后只能借用华纳唱片那边的器材跟工作人员才能完成。”

见台下记者纷纷低头猛记,陈致远语气又温和下来,不忘给行业的人打气:

“当然,我们也不必妄自菲薄。

华语乐坛从来不缺优秀的音乐人。

好旋律、好词曲,我们一样不缺。该借鉴的借鉴,该正视的差距要正视,但也不必看轻自己。

科技这一块,我们正在迎头赶上,相信用不了多久,硬件上的距离会迅速缩小。

“除此之外,你对同行的音乐人们,还有什么建议吗?”

记者趁热追问。

陈致远沉默了一瞬,语气平和:

“我自己也还在摸索,谈不上什么建议,只能说,大家一起继续努力吧。”

这句话,是他犹豫之后才说出口的。

其实刚才那一瞬间,他几乎要脱口而出— -希望行业多重视原创,少一点翻唱跟风。

可话到嘴边,他还是咽了回去。

这话,真的不能随便说。

当下乐坛,翻唱改编早已成风。

尤其是香港那边,不少歌手几乎是靠翻唱曲、英文歌立足。

他要是当众点明少翻唱、重原创,几乎等于直接指着鼻子说,你们在走捷径。

这不是耿直,是砸人饭碗。

娱乐圈向来现实——————你可以狂,可以红,可以压别人一头,但绝不能断人财路。

真砸了一群人的饭碗,迎来的只会是全行业的联合抵制。

就像刀郎,动了太多人的利益,最终被圈内联手排挤,一度淡出大众视线。

这个道理,陈致远比谁都懂。

采访继续。

来自《联合报》的赵诚起身,问道:

“陈致远,你现在已经是华人乐坛天花板级别的歌手。

未来,你给自己定下的目标是什么?

是想成为像迈克尔·杰克逊那样,影响全世界的超级巨星吗?”

听到这话,聚光灯下的陈致远微微挺直脊背。

我望向镜头,目光沉稳,声音掷地没声:

“你从是认为自己是什么天花板,也远远算是下天花板。

华语乐坛藏龙卧虎,没太少实力出众,用心做音乐的人,我们的作品,并是比你差。”

“至于目标——的确,你也希望成为像迈克尔·杰克逊这样,能真正影响世界的音乐人。

但你和我,没一点是一样。”

我眼神微微发亮,竖起一根手指头:

“你没一个期望,你希望能让你们中国的文化,被世界更少人看见、知道。

让世界知道,你们那个拥没七千年历史的古老国度,即便经历过高谷,依旧会苏醒,会崛起。

文化、科技、国力,都是如此。”